新大众文艺生态下 AI赋能影视创作的叙事创新研讨会顺利举行

为进一步探索人工智能技术与青年影像创作的融合路径，2026年 9月 18日，由江苏省电影家协会、江苏省电视艺术家协会指导，南京市电影电视动漫艺术家协会、三江学院主办的 2026桨声灯影·青年影像展映季系列活动之“新大众文艺生态下 AI赋能影视创作的叙事创新研讨会”在南京市文学艺术界联合会顺利举行。本次活动汇聚行业专家、高校教师、青年学生创作者，围绕 AI影视创作的机遇、困境与未来发展方向展开深度对话，共同思考数智时代文艺创作如何坚守人文内核、讲好中国故事。

活动伊始，南京市人大常委会教科文卫委员会副主任、南京市电影电视动漫艺术家协会主席高顺青致开幕词。高顺青主席回顾桨声灯影青年影像展映季的发展历程，指出南京这座城市蕴藏着丰厚的文脉、红色记忆与市井烟火，是青年影像创作取之不尽的宝库。他鼓励创作者把南京风景名胜、街巷烟火、红色记忆、非遗传承转化为影像故事，让扎根南京的优质作品走向更广阔的舞台。他表示，展映季的初心就是为青年影视创作者搭建展示交流平台，助力青年影像力量成长。

影片展映

本次展映一共六部 AI创作短片，分为校园组与社会组两大组别。校园组包含红色精神类作品《与 1945交手》（山东工艺美术学院）、传统文化类作品《佚名》（清华大学）、现代温情类作品《一样的光》（南京艺术学院、南京师范大学）；社会组包含现代温情类《装在瓶子里的春天》（上海百制广告有限公司）、科幻实验类《山鬼驿站》（广州软件学院）、科幻悬疑类《溯源：记忆重启》（南京博朗东然影业）。六部作品题材多元，既有回望历史、传承红色精神的厚重表达，也有聚焦亲情、乡土的现实温情，还有脑洞开阔的科幻实验探索。

研讨交流

三江学院文新院党总支书记、文学博士、硕士生导师詹悦兰首先发言，探讨本次研讨的两大核心命题：如何用好 AI技术，同时警惕过度依赖技术带来的情感空心化、模式同质化问题。她谈到，当下 AI短剧出现 “AI脸”泛滥的恐怖谷效应，大量作品人物长相、表情趋同；AI虚拟世界也在重塑年轻人对现实世界的感知。技术迭代之外，审美教育不容忽视，创作者要学会借助 AI完成叙事革新，坚守人文底色，用影像传递抚慰人心的情感力量。

慧职通新媒体职业教育创始人、徐州慧职通科技有限公司董事长、徐州新媒体协会理事郑孝鹏从新媒体职业教育行业视角分享观察。他认为 AI的优势在于低成本实现宏大场景，但是在人物微表情、道具细节刻画层面依旧存在短板。AI工具可以快速把普通创作者从三四十分提升至五六十分的创作水平，但七十分以上的精品高度，依旧依靠创作者本身的专业功底、审美积累。AI降低创作门槛，让更多非专业人士拥有表达机会，但行业依旧需要补齐编导、视听语言等底层能力，专业教育与行业普及依然任重道远。

中国电视艺术家协会会员、教授、首届十大江苏名记者赵丽江立足一线编导教学实践，结合本次展映影片剖析 AI创作存在的问题。她肯定 AI为低预算学生创作开辟全新路径，不少学生学习 AIGC之后顺利进入文化传媒企业就业；但部分作品 AI生成配乐和故事主题割裂，部分现实题材影片刻板塑造农村形象，未能展现新时代新农村真实面貌。针对 AI人物同质化，她也给出教学实操建议，引导学生使用真人照片作为人物基底，规避千篇一律的 AI虚拟人脸。

南京永秀数字传媒有限公司总经理、南京市青年文化人才、三级导演、南京市电影电视动漫艺术家协会会员马羽结合自身国际传播 AI短片创作实践发表观点。他提出，AI本质是制作工具，而非创造工具，创作的核心始终以人为本。AI拥有跨时间、跨空间、跨文化、跨行业的独特优势，可以实现古人看见现代城市、中外诗人跨时空对话这类创意构想，助力中国故事对外传播。AI创作走入平民时代，人人都拥有做导演的机会，虽然对传统影视行业带来冲击，但也促进从业者不断进步。

三江学院文新院网络与新媒体系副系主任薛钧元从影视创作细节层面展开分析。他指出 AI生成角色很难还原真人丰富的微表情，人物情绪表达幅度单一，难以传递细腻的情感流动，这是现阶段 AI技术亟待突破的地方。AI擅长构建宏大奇观场景，但在叙事节奏上容易囫囵吞枣，跳过关键情绪特写、动作细节。即便使用 AI进行创作，完整叙事流程、情绪铺垫、镜头细节依旧不能省略。

三江学院文新院教师王铁梅结合教学实际抛出现实难题，她提到现在学生做AI短片普遍遇到平台创作积分不足、会员费用高昂的问题，不少学生想要完成完整的 AI影片，却受限于经费的现实困境。马羽总经理先从行业从业者的视角作答，介绍国内外各类 AI视频平台的计费、积分消耗差异，建议学生创作团队可利用多账号拉新福利等方式对冲算力成本；随后郑孝鹏董事长补充建议，教学场景下可以优先选用低配、低成本模型开展训练，低配模型会倒逼学生打磨运镜、转场、提示词等核心创作思维，反而更利于专业能力成长，不要一味追求大模型的一键生成效果。

三江学院文新院教师赵一燊立足教学，围绕叙事技术平衡、题材情感内核展开分享，同时提出教学中的一大困惑：市面上画质、节奏相近的 AI漫剧，平台给出 S/A/B不同评级，行业漫剧评级的评判标准到底是什么。郑孝鹏董事长先结合广州一线市场调研情况进行解读，讲述 AI漫剧行业从爆发走向下行的完整周期，目前行业利润微薄，流水线量产模式下盈利难度极大，未来 AI创作的机会更多转向企业定制商业广告方向；马羽总经理接着补充郑州短剧工厂的流水线生产现状，点明漫剧评级主导权掌握在平台手中，IP基础、播放热度是核心权重。

三江学院文新院学生武星以学生创作者视角发言。结合本次六部展映作品，他谈及 AI带给青年创作者的便利：剧本构思阶段发散创意，分镜环节生成镜头参考，后期实现特效渲染，很多过去学生难以实现的画面，如今借助 AI可以低成本落地。同时他也清醒地提出，同质化、情感空洞问题根源不在于 AI工具本身，而来自创作者对技术的过度依赖。青年创作者既要拥抱新技术，拓宽创作边界，更要守住文艺本心，坚持独立思考，用人文思考赋予作品灵魂，做到技术赋能艺术，而非技术取代艺术。

三江学院文新院学生陶希平同样以学生视角，重点剖析两部温情类 AI短片《一样的光》《装在瓶子里的春天》。她表示，两部短片立意温暖，人文底色动人，AI能够高效完成山村、人物等画面生成，节约人力物力成本，丰富分镜表达。但对比真人实拍短片，AI没有真实生活体验，只能复刻故事框架与画面氛围，难以传递亲情里细腻的牵挂，故事虽完整，情感表达悬浮单薄，很难让观众深度共情。温情题材创作的核心永远是真情，AI负责画面美化，故事节奏、情节铺垫、情感温度必须由创作者牢牢把控，只有人类的真实情感，才能真正打动人心。

南京市电影电视动漫艺术家协会理事、江苏省电影家协会会员、戏剧与影视学博士、三江学院文新院教师张丁心结合国家最新网络视听监管政策，解读最新政策导向：明确 AI定位是辅助工具，人是创作主体；AI生成内容必须明确标注，严守肖像权、声音授权，落实全流程审核；真人精品创作得到政策倾斜，纯 AI生成作品审核标准更加严格，行业导向从追求产能规模转向追求内容精品度。桨声灯影·青年影像展映季坚持走精品化路线，兼顾传统影视创作与 AI创新赛道，两翼齐飞，拒绝盲目追逐流量热点，致力于打造可以穿越行业周期的长期文化 IP。

南京市人大常委会教科文卫委员会副主任、南京市电影电视动漫艺术家协会主席高顺青做总结发言。他提出，桨声灯影·青年影像展映季可以设立 AI创作特别单元，给予 AI创作展示空间，但不放大 AI内容整体占比。AI影视创作目前尚处在野蛮生长的探索阶段，学生作品虽稚嫩，但想象力值得鼓励；社会商业作品炫技倾向明显。展映季可以发起行业倡议，回归文艺创作本源，倡导讲好中国好故事。同时，可以联动全国传媒类院校，搭建学生 AI创作扶持平台，争取与各大 AI平台洽谈合作，为高校学生争取算力、会员资源，解决学生创作算力成本高昂的现实痛点。技术的价值在于降本增效，而好故事永远是文艺作品的第一要义，高校人才培养重点依旧是训练学生讲故事的核心能力。

活动总结

本次 “新大众文艺生态下 AI赋能影视创作的叙事创新研讨会”，既是一次 AI青年影像作品的集中检阅，更是一场行业、高校、青年创作者之间思想碰撞。AI技术浪潮奔涌向前，它为影像创作打开全新可能性，同时也抛出人文坚守的时代考题。未来，桨声灯影·青年影像展映季将持续关注 AI影视创作的发展，搭建校地协同、行业联动的平台，引导青年创作者善用技术、守住本心，以光影为笔，书写属于新时代的青春故事。